L’artiste urbain Kouka installe son
atelier ouvert au public à la New HeArt CitY Gallery dans le
cadre du New HeArt
CitY PROJECT.
Artiste aux multiples talents et
moyens d’expression, Kouka est guidé par une recherche d’appropriation de
l’espace public qu’il explore pour mieux y intégrer ses réflexions et ses
messages fondamentaux, poussé par le désir de partager son art.
L’artiste vit à Paris, mais son
parcours et son expression se nourrissent au fil de ses voyages et multiples
rencontres. Son style particulier dénonce, interroge, amuse parfois, et
questionne toujours. Diplômé de l’Ecole d’Art d’Avignon en 2005, Kouka s’adonne
entièrement à sa passion pour la peinture. Mêlant performance et scénographie,
son travail s’apparente de plus en plus à de véritables interventions urbaines.
Au travers de ses oeuvres, l’artiste ne cherche pas nécessairement à véhiculer un témoignage
politique et/ou social, mais plutôt à sensibiliser l’homme, le spectateur, à ce
qu’il est ou plus précisément ce qu’il était à l’origine. L’Homme vu par
l’homme, somme toute, de manière individuelle, face à lui-même ou face au
groupe, aux autres, à la société qui peut apparaître, à certains égards, comme
une sorte de menace pour l’authenticité de l’homme. Une approche qui a avant
tout pour but de susciter une interrogation, celle de l’identité. « Qui suis-je
? »
Au-delà de cette démarche
introspective que veut provoquer l’artiste chez le spectateur, c’est aussi à une
réflexion personnelle sur la vérité des choses en général qu’est amené
l’artiste. Il s’aventure dans un retour à une sorte d’état naturel, celui de
l’enfance et de l’innocence.
L’Artiste :
C’est avec ses fameux guerriers Bantus que Kouka
marque sa première empreinte urbaine singulière. Les premiers ont vu le jour en
2008 au Centre International des Civilisations Bantus à Libreville, capitale du
Gabon.
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| Babinga profil, 2011 Glycéro sur bois |
L’artiste a débuté cette série en
réaction à l’impérialisme occidental établi au sein même des espaces dédiés à
la culture en Afrique. Depuis, Kouka affiche ses peintures de guerriers, telle
une signature, partout où il passe. Leur présence sur les murs des villes nous
rappelle que l’espace public, comme le monde, n’appartient à personne et que
s’il est possible de s’accaparer un territoire, il n’est pas possible de
s’approprier une culture.
En 2008, Kouka commence également à
tapisser de grands portraits de singes peints sur les murs de Belleville. Ce
quartier populaire de Paris attire des milliers de visiteurs qui viennent
photographier ce que l’on appelle aujourd’hui « Belleville Zoo ».
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| Singe #3, 2011 Peinture glycéro sur toile |
Les singes de Kouka nous rappellent ce que nous
sommes, ce que nous avons été mais aussi ce que nous serions sans nos acquis
culturels, selon l’interprétation de chacun. Il est intéressant de voir comment
celui qui regarde l’œuvre se situe par rapport au « primate ».
Pour Kouka, le singe renvoie à un
miroir de l’Homme. L’animal fascine autant qu’il intrigue par son étrange
ressemblance mais caractérise également une peur de l’inconnu, de
l’indomptable. Pour l’artiste sa liberté effraie, l’homme préfère le voir en
cage, ce qui constitue une référence à l’esclavagisme. Kouka pousse également
la comparaison jusqu’à sa représentation de l’artiste : « On le nourrit plus
souvent pour amuser la galerie, que pour entendre ce qu'il a à dire ».
La série « HLM » (Habitant Les Murs)
est une série miroir, une façon d’interroger le spectateur sur le regard qu’il
porte sur l’Autre et plus particulièrement sur le « Groupe ». Se pose dès lors
la question de l’identité, que l’on se situe au sein du groupe ou en marge de
celui-ci.
Avec « HLM », Kouka tente de réduire
la peinture à ce qu’elle a de plus primaire au sens originel du terme et mise
sur une économie de temps et de moyen. Dans le même temps, il met également en
avant les propriétés inhérentes à cette technique en laissant apparaître les
imprécisions, les coulures. Son objectif : en extraire ce qu’il y a de plus
brut en créant des formes grâce à la ligne simple, au trait, au dessin, de
manière à enlever tous les artifices picturaux – couleurs, dégradés… Pour cette
exposition, l’artiste Kouka reste sur des couleurs assez brutes et exploite une
technique qui lui est propre, celle de la superposition d’impressions.
Ce faisant, Kouka essaie de mettre
en parallèle authenticité de la technique picturale et authenticité de l’homme
en cherchant à montrer ce qu’il y a de plus élémentaire chez celui-ci, vidé de
ses artifices, de son apparence ou de l’expression de ses sentiments.
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| HLM Grand Yoff, 2008 Acrylique sur toile |
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| HLM Bleu, 2010 Acrylique et papier déchiré sur toile |
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| HLM et ficelles, 2010 Glycéro sur toile |
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| Hurlements Lancinants de la Meute, 2010 Acrylique sur toile |
Cette série est également une
critique de la société occidentale régie par un système où prévalent le système
des apparences et celui de la consommation. Pour l’artiste, la culture,
dans son acception globale, flirte trop souvent avec ce système de valeurs ce
qui représente pour lui un danger pour la création artistique. En revenant à
une peinture « brute », Kouka tente de fracturer ces valeurs. Autre danger
: une quête absolue de l’esthétisme car il porte atteinte à la liberté
créatrice de l’artiste.
Normé et codifié, ce dernier suit de
plus en plus les tendances et les modes. En réaction Kouka essaie de renouer
avec une production plus universelle, accessible à tous, via l’utilisation du
noir et du blanc et en jouant sur les ombres et la lumière.
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| HLM #3, 2011 Peinture glycéro et carton contrecollé sur toile |
Mais la véritable interrogation est
: qui sommes-nous en dehors de nos bagages culturels, en dehors du groupe et
enfin par rapport à l’individu, l’autre ?
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| HLM #3, 2011 Peinture glycéro et carton contrecollé sur toile |
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| Swaggers, 2010 Aérosol sur toile |
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| Laeticia II, 2011 Aérosol sur tissu |
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| Samara I, 2011 Aérosol sur toile |
Références
et expositions :
Résidences / Workshop
2012: Espace Art Contemporain HEC Paris (Fr)
2011: Le M.U.R. du 13 au 28 octobre (Fr)
2011: Alliance française d'Irkoutsk (Ru)
2011: Alliance française d'Ekaterinbourg (Ru)
Solo shows2012: Espace Art Contemporain HEC Paris (Fr)
2011: Le M.U.R. du 13 au 28 octobre (Fr)
2011: Alliance française d'Irkoutsk (Ru)
2011: Alliance française d'Ekaterinbourg (Ru)
2012: Paris (Fr): "No Culture?", Galerie Frichez Nous La Paix
2011: Paris (Fr): Flateurville: Le hangar de Marcel
2011: Paris (Fr): "Identité", New HeArt City Gallery
2011: Paris (Fr): "Guerriers Bantus", Articulez
2010: Paris (Fr): "Corps de Femmes", Confluences, Maison des Arts Urbains
2010: Paris (Fr): Exposition personnelle, T.R.A.C.E.S. à Belleville
2007: La Défense (Fr): Exposition personnelle, Café Virgin Mégastore
2012: St-Rémy de Provence (Fr): Festival A-Part
2012: Avignon (Fr): Festival In-Street, Galerie Tampopo
2012: St-Denis (Ile de La Réunion): Festival Big Up 974, Hôtel de Ville
2012: Paris (Fr):"T.I.G. Hit parade", Confluences
2012: St Brice (Fr): "Salon Sans Nom", Centre Culturel Lionel Terray
2012: Bruxelles (Be): Art Truc troc 8th edition, Palais royal des Beaux Arts
2011: Lyon (Fr): Aguttes: Hôtel des Ventes de Lyon Brotteaux
2011: Berlin (Ger): "Freedom park", Nhow Hotel
2011: Montreal (Ca): "Under Pressure": International Graffiti Convention
2011: Paris (Fr): Europa Graffiti, Pavillon du Carré Baudoin
2011: Paris (Fr): «Empreintes Urbaines», Palais d’Iéna
2011: Bruxelles (Be): Art Truc troc 7th edition, Palais royal des Beaux Arts
2010: Paris (Fr): "Cityscope", Articulez
2010: Paris (Fr): ""Travaux d'Intérêts Généraux 5#", T.R.A.C.E.S.
2010: Bruxelles (Be): Truc troc 6th edition, Palais royal des Beaux Arts
2009: Paris (Fr): "Give me a Wall", Espace Confluences
2007: Paris (Fr): "Travaux d'Intérêts Généraux", La Générale
2007: Deuil-la-Barre (Fr): Exposition collective, Salle municipale
